Magia en lo cotidiano
El medallón parlante de la Virgen de Altagracia es la voz de la conciencia de Ángela — símbolo de su fe y sus raíces… y, además, una cabrona muy graciosa. (Que Dios me perdone.)
Una comedia subversiva con un toque de realismo mágico
Una maestra católica del Bronx viaja al Caribe para romper dieciséis años de celibato — y su único obstáculo es el medallón parlante de la Virgen que lleva al cuello.
Tras quedar embarazada a los quince años, Ángela María Morales es señalada por su devota madre como la responsable de la muerte de su padre. Consumida por la culpa, hace voto de castidad y se consagra a Dios y a su hija.
Dieciséis años más tarde es una maestra amable pero neurótica en una escuela católica del Bronx — y su vergüenza se manifiesta en un medallón parlante de la Virgen que critica cada pensamiento impuro.
Animada por Millie —su franca asistente docente, además exnovicia—, Ángela comienza a salir con Omar, un guardia de seguridad amable pero inseguro, y viaja con él a su tierra natal, la República Dominicana.
Todo se tambalea cuando su hija Lourdes le muestra un video del papa Francisco: el placer sexual es un regalo de Dios. Pero cuando Ángela descubre que Omar es musulmán, estallan las tensiones familiares. Entretanto, Lourdes revela su propio secreto: es lesbiana, y teme que su madre nunca llegue a aceptarla.
El medallón parlante de la Virgen de Altagracia es la voz de la conciencia de Ángela — símbolo de su fe y sus raíces… y, además, una cabrona muy graciosa. (Que Dios me perdone.)
Nueva York
Escaleras de incendio, escuelas parroquiales y bodegas al sol: el barrio donde la fe y el deseo comparten acera.
El Caribe
Salas con muebles forrados en plástico, vírgenes enmarcadas y un mar aguamarina que lo promete todo.
El estilo visual previsto es fantasioso, con una paleta de colores saturados que destaca el dorado y el azul aqua para crear una atmósfera onírica — similar al uso del verde y el rojo que hizo Jean-Pierre Jeunet en Amélie.
Representa la divinidad, la tradición y lo sobrenatural.
Simboliza el deseo, la pasión, la libertad y la naturaleza.
Lenguaje visualLa cámara observará en lugar de juzgar. Los encuadres son composiciones contenidas que reflejan la represión interna de la protagonista.
Cuando el deseo aflora, la cámara se libera: movimientos sutiles con la cámara en mano, tonos más cálidos con mayores pinceladas de aguamarina y la respiración entrando en el encuadre.
Una sátira religiosa mordaz con una dosis de realismo mágico. Bajo la comedia late una historia personal sobre la vergüenza heredada y la autoaceptación: autoconsciente, nerviosa, irreverente y cómica.
Sátira de la fe con ternura: lo sagrado y lo absurdo compartiendo plano.
Una versión moderna de su neurosis romántica — confesional, veloz y desarmante.
Estricta madre dominicana. Catolicísima. Demuestra su amor juzgando.
Adolescente rebelde, inteligente y audaz. Rechaza la vergüenza católica. Guarda un secreto.
Guardia de seguridad inseguro. Maduro, paciente y gracioso. En conflicto con su religión.
Veinti-pico años, asistente docente coqueta de Ángela. Exnovicia, descarada y enamorada.
Creadora y productora ejecutiva de Gordita Chronicles (HBO Max, 2022). Hija de inmigrantes dominicanos, ganó un premio GLAAD Media y cinco Emmy regionales como periodista antes de pasar a la ficción.
Entre sus créditos: Good Trouble y Selena: la serie, además de proyectos en desarrollo con Sony Pictures TV. Hoy dirige la prueba de concepto de su ópera prima.
«Decidí basar esta historia dentro de la cultura católica dominicana porque sus contradicciones son profundamente familiares y fascinantes para mí. Es un mundo donde la sensualidad y la religiosidad conviven, a menudo en una misma persona. Este proyecto es mi intento de cuestionar esas creencias con humor y compasión.»
Actriz, comediante y creadora de contenido dominicana-americana, criada en el Bronx. Conocida por sus apariciones en HBO y Fuse, cofundó Morir Soñando. Ha protagonizado De Lo Mío (HBO) y When Big People Lie, proyectada en el showcase del conservatorio AFI en 2024.
Más de una década dando vida a proyectos independientes y de estudio. Graduado de Pitzer College y del programa de cinematografía del AFI; imparte clases en la New York Film Academy.
Productor galardonado de Necaxa (FX) y Menudo: Siempre Jóvenes (HBO Max, Tribeca 2022), y de Mucho Mucho Amor (Netflix, nominada al Emmy). Ex vicepresidente de programación original de HBO.
Los latinos son el público de más rápido crecimiento en las salas de cine.
La sátira religiosa está en el espíritu de la época.
Las comedias protagonizadas por mujeres siguen triunfando en los festivales.
Las historias dominicanas siguen en gran medida inexploradas en el cine independiente.
Durante siglos se le ha enseñado a las mujeres que el deseo es peligroso. El cine es el medio perfecto para explorar estos tabúes con audacia y —me atrevería a decir— sin vergüenza.
Para oportunidades de patrocinio e inversión, contacte a Marnie Forestieri, productora ejecutiva de Forestieri Studios SRL.
Contactar a la producciónMarnie Forestieri · Productora ejecutiva
